Tutoriel avec Corel Painter pour Swan Goodblue

Certifié 100 % humain [moi 😄] + 100% informatique – 0% I.A.

L’illustration à réaliser est pour la couverture de roman Swan Goodblue de Pierre Lassalle, je connais déjà ce format qui doit inclure la première et quatrième de couverture, car j’ai déjà travaillé pour les éditions Terre de Lumière et la trilogie Kaya Dove.

Une couverture nécessite toujours un ajustement afin de bien placer les textes et images. Comme je suis aussi l’infographiste pour ce livre, la vérification est rapide. Je pose grossièrement les couleurs et emplacements.

Et j’ai vite vu que j’avais tout intérêt à changer la position du titre (en haut pour la trilogie Kaya Dove) afin de le placer en bas au niveau des jambes. Ainsi sans que le personnage ne soit écrasé par le titre, il sera possible de le grandir et concentrer l’attention sur le haut de son corps, ses mains, son visage qui demandent ici plus d’importance que les jambes !

Le 07.03 : C’est parti !

Mais cela fait un moment que je n’ai pas utilisé Corel Painter, alors je mets un petit moment pour m’y retrouver dans les pinceaux.

Pour poser les couleurs, j’ai pris brosse en soie dans les huiles de l’artiste. Je ne m’en souvenais pas, mais ces huiles-là ont la particularité de peindre avec le relief des soies du pinceau (et cela ne s’enlève pas avec les pinceaux qui n’utilisent pas ce relief).

Ce n’était pas l’effet souhaité pour cette œuvre, mais le réalisme propre à ce logiciel est remarquable, il s’agit d’une option dont se souvenir pour une prochaine fois !

 Je cherche encore un peu dans les pinceaux pour choisir ceux qui me serviront…

Pour le fond, j’utilise en base bloc empâtement dense dans les empâtements, en variant dans les paramètres les mélanges, le tarissement et les soies individuelles. Je me sers également un peu d’huile épaisse 2 dans les pinceaux mélanges afin de fluidifier certaines parties.

Mais je sélectionne surtout mélange fracturé, toujours dans les mélanges, qui convient parfaitement pour l’ambiance que je veux créer par la suite ! Il devient mon premier pinceau essentiel pour cette illustration.

Et je peins le personnage dans la pose recherchée, et les couleurs des vêtements, avec le même pinceau brosse en soie en atténuant la texture du relief, et aussi le pinceau l’huile rond humide gras dans les huiles « classiques » afin de varier les fondus ; le fond et Swan étant sur le même plan de travail (sans calque) depuis le début.

Le 09.03 : Je m’occupe au maximum des vêtements dans le but de les terminer, ayant trouvé le second outil principal avec une craie tremblement artistique lisse dans les craies, pastels et crayons. Je l’utiliserai pour tout le personnage, en variant le débit, le mélange et les couleurs selon mes besoins.

Je commence la peau et le visage en sélectionnant mieux les couleurs.

Toujours avec la même craie tremblement artistique lisse, je précise les mains, la croix en bois avec des rainures, le visage, pour finir par les cheveux.

En ayant toujours des images de références pour les ombres et lumières, les formes, les plis ou encore couleurs, elles aident au réalisme d’une œuvre…

Le personnage est terminé – ou presque – en tout cas suffisamment pour la prochaine étape. Pour celle-ci, j’ai besoin de créer des arrières-plans, devant et derrière le personnage.

Avec un outil de sélection, et la flèche du déplacement, je sépare le personnage de la « zone de travail » : le logiciel crée automatiquement un nouveau calque de la sélection (sans laisser de trou dans le plan de travail).

Observez l’onglet « calques » des images suivantes…

Le 12.03 : Sur un calque au-dessus, je peins les énergies noires qui passent devant Swan. Et sur la zone de travail, je peins celles à l’arrière-plan ; avec un pinceau à particules nommé noyau de fumée à ressort.

Afin de créer une dynamique dans l’ambiance et davantage de mouvement, je mélange certaines parties du personnage à l’arrière-plan, avec l’aide de ce pinceau déjà utilisé dans le fond : mélange fracturé.

Et je me servirai du calque personnage pour laisser apparaître certains détails que je souhaite plus précis ou qui ne doivent pas être « effacés », grâce au masque [M] dans la copie d’écran suivante.

Sur Corel Painter, j’ajoute en blanc l’énergie autour de la croix, grâce au pinceau expression pression douce flux, toujours dans les particules.

Je passe sur Photoshop afin de créer quelques particules plus denses en lumière dans les énergies. Avec une couleur parfois vert d’eau parfois orangée, je les ajoute avec l’aide du mode de fusion du pinceau lumière vive sur les énergies noires. Les couleurs qui se juxtaposent ressortent d’une autre couleur selon celle d’en-dessous, et plus vives voire fluorescentes.

Je produis le même genre d’effet pour le jaune sur de la croix (mais avec une couleur blanche comme base, le rendu vif est minime).

Pour ces deux calques, je les verrouille ou déverrouille [V] selon que je souhaite uniquement peindre sur la couleur déjà existante, ou, ajouter de la peinture (et des couleurs) dans le calque concerné.

Le dernier jour : j’ajoute des étincelles ou flammèches avec le même principe du mode de fusion normal, puis en lumière vive, en verrouillant parfois le calque, et utilisant une couleur orange et une craie anthracite carré dans la sélection des pinceaux.

Je finalise le tout sur des détails : avec une amélioration des ombres et lumières pour la peau et les habits ; des précisions dans le visage, rectifiant le placement d’un œil par exemple, ou dans les coutures du jeans ; des mèches de cheveux supplémentaires et plus blondes…

Et c’est terminé ! Je suis satisfaite…